Associazione Culturale Armando Pizzinato

DOMENICA 23 MAGGIO 2010 ORE 10.00

2010-05-22T15:42:00.005+02:00

PROSSIMA CONFERENZA AL CENTRO CULTURALE CANDIANI

2009-12-11T16:22:00.002+01:00

CONFERENZA AL CENTRO CULTURALE CANDIANI

2009-10-09T18:45:00.001+02:00

INAUGURAZIONE COLLETTIVA

2009-10-09T18:44:00.001+02:00

VITE e VOLTI di una VENEZIA di IERI

2009-09-26T13:56:00.002+02:00

IL MOTORE DEL TEMPO di Giorgio Bolla

2009-09-26T13:52:00.002+02:00

***

La costa si spezza,
si frastaglia
come il sangue
nelle cellule del mio cervello.

Sapere che il mio
tempo
non esiste
è riguardare
la bellezza di un attimo,
o di una vita.

VITE e VOLTI di una VENEZIA di IERI

2009-09-11T19:58:00.004+02:00

Riprendono con Giovanni Battista Gianquinto gli ormai consueti appuntamenti domenicali dell'Associazione Armando Pizzinato presso il Centro Culturale Candiani di Mestre.

PRESENTAZIONE GIORGIO RIGO

2009-09-02T17:05:00.003+02:00

Michela Fragona presenterà la raccolta di poesie di Giorgio Rigo.
Lettura a cura di Roberta Vasselli

LA STRUTTURA ASSENTE

Muto riso di
trionfo s’immerge.
Dall’ urlo dell’ acqua
ansiosa, il suo umore
rischiarato più tocca le vette
stanche.
Se giungi a spegnere le
memorie passate
vedi che s’incatena
il desio lento e
sperperato. Il
sublime destino
che ti aspetta
che dissipa le angosce e le
attese della notte.
La mano che
trapunge le pupille
violette riprende l’ago.
Chinata la testa nel risveglio semplice e scarso.
Non sogno e tuttavia il volo denso di ricordi
sulle fitte lacrime
che solcano guance sul volto
non nominato.
Sull’orlo del baratro il dorso della porta
di cella, figlia
ai superstiti del villaggio
in salita.

INAUGURAZIONE NUOVA SEDE

2009-07-06T21:01:00.005+02:00

con l'apertura della personale
di Ennio Moretti
e le poesie
di Nerone Pagano

Domenica 12 luglio 2009

ore 10.00

siete tutti invitati all'inaugurazione della nuova sede dell'Associazione Culturale Armando Pizzinato.

Per l'occasione si aprirà l'esposizione del pittore Ennio Moretti, al cinquantesimo anno di attività artistica, presentato dalla dott.ssa Lara Sabbadin a cui seguirà una lettura di poesie di Nerone Pagano, geniale autore ed interprete d'eccezione.

Alla fine delle presentazioni sarà offerto un rinfresco per festeggiare l'apertura della nuova sede.

Vi aspettiamo numerosi.

NASCE IL BLOG DELL'ASSOCIAZIONE PIZZINATO

2009-06-22T13:16:00.003+02:00

Cari Amici,
abbiamo pensato di creare un ulteriore mezzo che ci avvicini ai sostenitori della ns Associazione Culturale.
Questo spazio sarà aperto a tutti coloro che vorranno collaborare alle ns attività anche solo inviandoci un commento, un complimento o una critica.
Vi aspettiamo numerosi...

ARMANDO PIZZINATO (PITTORE 1910-2004)

2008-12-11T14:00:00.001+01:00

Alla nostra Associazione abbiamo dato un nome...

Friulano (nato a Maniago il 7ottobre 1910),Armando Pizzinato mantiene per tutta la sua lunga vita di uomo e d’artista i caratteri tipici di questa sua origine: austera fermezza di convinzioni e un ruvido privatissimo mondo di emozioni e sentimenti che crediamo non abbia mai espresso a parole,che si intravvede implicito e raramente e tardivamente esplicito nelle sue opere.

I duri anni dell’infanzia e dell’adolescenza sono tuttavia ricchi di acquisizioni umane e culturali: il lavoro per vivere,la scoperta della pittura per esprimersi,il socialismo,Marx,per capire che si può dire no al fascismo trionfante.

A vent’anni riesce a iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Venezia,dove incontra Guidi, Turcato, Viani,più tardi Afro e i suoi fratelli. Dipinge molto e inizia anche a esporre. Nel 1936,con una borsa di studio,va a Roma,dove incontra artisti e intellettuali emergenti nella cultura italiana,realizzando qualche affinità coloristica con i pittori della Scuola romana,pur non aderendo al sostanziale intimismo del loro operare. E’ di questo periodo l’importante incontro con Renato Guttuso già impegnato in una ricerca ideologica ed estetica che sarà alla base della scelta del realismo sociale del dopoguerra.

Dopo un’esperienza di insegnamento,ritorna a Venezia riprendendo i contatti con i pittori dell’Accademia e stringendo amicizia con Emilio Vedo va nei primi anni di guerra aderisce al partito comunista clandestino,entrando a far parte del direttivo provinciale del Partito.

In quegli anni dipinge alcune opere importanti nelle quali rielabora in modo originale esperienze della pittura europea,immettendo in esse un’individuale personalissima sensibilità coloristica spesso violenta ed emotiva: sarà questa la costante di ogni fase del suo lavoro d’artista,come dirà esplicitamente affermando di lavorare con un colore dichiarato e significante.

Con l’aprile del 1945 il lungo lavoro di Armando Pizzinato viene conosciuto dal grande pubblico. E il momento della prima fase dei “Cantieri”,delle barche,dell’attenzione alle suggestioni suggerite dal Canale della Giudecca; è il momento dell’intenso,bellissimo “Un fantasma....”(1947) e di “Primo Maggio” (1948),che l’acutezza di Peggy Guggenheim dona al MOMA di New York (che attualmente non lo espone: Pizzinato fa ancora paura?).

La pittura –come la poesia- è sintesi,non banale riproduzione della realtà,e di questa sintesi,dell’uso degli elementi materiali,delle caratteristiche del paesaggio,del comporsi,scomporsi,scontrarsi dei colori Pizzinato si rivela poeta nell’interpretazione della realtà.

Ma la necessità politica di un rapporto immediato tra operare dell’artista e il nuovo pubblico emerso dalla resistenza e dalla lotta di classe impone al l’intellettuale, all’artista l’uso di un linguaggio meno complesso,atto a una più diretta comprensibilità. E Pizzinato,scontando le lacerazioni morali e personali che tale scelta comporta,si situa come uno dei massimi esponenti del neo-realismo figurativo.

Il lungo decennio del realismo sociale è spesso segnato da opere in cui l’eccessivo illustrativismo oggi disturba,anche se sempre,ad una attenta lettura traspare in esse traccia della originaria abilità compositiva e coloristica.

Ma è un decennio che comporta anche opere di grande importanza quali “I Costruttori”(1962) e soprattutto il grande ciclo di affreschi di Parma del 1953-1956.

Gli anni ‘60 segnano un ciclo di riflessione che,in mezzo a dolorose vicende personali e a prodigiose riprese della creatività,vede aprirsi la sua pittura alla turgida vitalità dei “Giardini di Zaira”,dispiegare una insospettata lirica nelle tenui,algide,nuove visioni veneziane o in quelle dei boschi della Russia,nel turbine del volo dei gabbiani – la lunga serie di tele dei primi anni ’70 – in cui il monocromatismo di molte prove pare attenuare la dominanza del colore costante nella sua pittura ed evocare la tensione al dinamismo delle più significative opere della maturità. Con la testimonianza di questa sua giovane tensione (“Eccitazioni”),con quell’inno alla vita che sono le opere dedicate a “Gli amanti” ,a “Clari e i gabbiani” concludiamo questa breve nota su Armando Pizzinato artista e uomo.

Armando Pizzinato è morto a Venezia nella primavera del 2004

BRUNO BULEGATO (PITTORE - SCENOGRAFO)

2008-12-11T13:12:00.001+01:00

Sul ricco e intenso curriculum di Bruno Bulegato, vecchia conoscenza dell’associazione culturale A. Pizzinato, poche parole vanno spese data la celebrità dell’artista: una vita di pittura, professionista dell’arte universalmente riconosciuto dalla critica. In questa sede una sola cosa è d’obbligo tenere a mente per apprezzare fino in fondo la scelta di opere proposta: l’importanza determinante dell’attività di scenografo svolta da Bruno, un ruolo che a piena ragione egli sottolinea anche nel titolo dell’esposizione.

Bulegato opera con due distinte tecniche, entrambe composite ed elaborate. Ciò che a prima vista definiremmo come acquerello è invece qualcosa in più: un acquerello costruito su una base serigrafica e spesso completato con un uso insolito del pennarello. A colpirci quale caratteristica peculiare del fare di questo pittore in questo primo gruppo di opere è certamente l’uso del nero: colore, o assenza di luce, che definisce prepotenti zone d’ombra, zone di determinata “arrabbiatura”, contrapposte con deciso “carattere” alle zone di tinte brillanti. Altrettanto elaborata la tecnica a olio, costruita in tre fasi successive e caratterizzata dalla stesura di corpose masse di colore, piuttosto che di superfici liquide. Il pennello viene quindi affiancato dalla spatola e l’artista procede a creare muri, tetti, balconi quasi come un muratore che stende tratti di intonaco.

Elemento fortemente distintivo dello stile di Bruno è il colore, giustamente definito quasi tridimensionale (A. Di Graci). Le tinte, disposte le une accanto alle altre, creano lo spazio e dai loro contrasti o dai loro accordi si accentua la profondità prospettica, si evidenzia lo scorrere dei piani verso il fondo dell’immagine. E’ quindi un uso del colore che viene da definire “costruttivo”, proprio per questa capacità di modellare la spazialità e di rendere la tridimensionalità dei soggetti rappresentati.

La luce che splende tanto negli acquerelli quanto nei lavori a olio è la luce degli assolati pomeriggi estivi, il bagliore del sole agostano, zenitale; un sole che con i suoi raggi colpisce tutto e non lascia luoghi ove nascondersi, un sole quindi che costringe la realtà a rivelarsi e denudarsi, senza concedere riparo o nascondiglio. E’ una luce che ci appare senza tempo, che ci mostra campielli, salizade, rive come avrebbero potuto essere secoli fa esattamente come potrebbero essere ora.

I soggetti che vediamo rappresentati e che Bruno ama ritrarre sono i paesaggi, in particolare veneziani. Quella che scorgiamo anche in questa raccolta è una Venezia particolare, personale, rivisitata a distanza dalla mente del pittore, spesso ricostruita dopo un’intima riflessione. Osservando un dipinto dietro l’altro, accostandoli anche nella mente come sono accostati lungo le pareti delle sale, possiamo renderci conto dello studio fatto dall’artista sul suo soggetto: un metodo che rimanda a famosi pittori impressionisti, i quali si sforzavano di cogliere uno scorcio, un paesaggio, un angolo nelle diverse ore del giorno, nelle diverse stagioni dell’anno, insomma colpito dalle infinite gradazioni della luce.
I luoghi raffigurati, sia che si tratti di angoli veneziani che di scorci di campagna veneta caratterizzati da case coloniche immutate nel tempo, o ancora di pittoreschi paesini laziali abbarbicati sulle dolci pendici appenniniche, hanno la peculiarità specifica e qualificante di avere un forte vissuto storico, che li pone spesso al di fuori di una precisa collocazione temporale. Il modo di disporsi delle case, delle pareti, dei parapetti, dei ponti attorno ai campielli veneziani o lungo le vie dei borghi storici rivela con forza la grande capacità scenografica di Bulegato: gli elementi che compongono i paesaggi si dispongono in modo tale da creare una vera e propria quinta scenica, davanti alla quale ogni osservatore può immaginare lo svolgersi della pièce, di fantasia come di reale vita vissuta.
In quest’ultimo caso è l’osservatore stesso a configurarsi quale attore e a rappresentare la propria vita davanti alle “finestre scenografiche” ideate da Bruno e appese alle pareti. Questi paesaggi sono quindi come dei “luoghi ideali”, all’interno dei quali chiunque può essere protagonista nel momento in cui si pone in relazione spaziale con il dipinto.
Un’ultima riflessione che in questa sede va proposta è certamente sul ruolo della presenza o, meglio, dell’assenza umana nei paesaggi. E’ una presenza sfuggente, intuibile solo dagli indizi della vita quotidiana. Compaiono rare figure sofferenti e poche maschere, dietro alle quali immaginare a seconda dell’umore e dell’esperienza, una esistenza o un simbolo positivo o negativo. Quindi una riflessione in se stessa e un invito alla riflessione.

A Bruno Bulegato l’augurio di una serena prosecuzione dell’attività pittorica, per ritrovare il gusto di rappresentare il mondo e di rappresentarsi con il proprio bagaglio di esperienza umana, e per catturare ancora l’entusiasmo della ricerca di nuovi esiti formali.

Lara Sabbadin